中国书画里的“气”,没有它,书画本身就没有生命力

我们评论人时常用到:“气度不凡”、“气冲霄汉”、“气吞山河”等成语,鉴赏书画时也讲究“气”,中国画没有“气”就没有生命力,犹如一张死画,南齐谢赫在六法中,把“气韵生动”列为第一,“气韵生动”就是中国画的“气”

一幅中国画的成败

除了构思立意、章法布局、形象造型

及作者的艺术修养等因素外

最主要的就是“气”

一、“气韵生动”,源于画家的气质

画家的“气质”

是由他所处的时代、他的思想品格、

知识范围、文学艺术修养、对生活的观察

与认识的程度等条件来决定的。

从我国古代就有以人品评作品之说,

如书法家颜真卿

有忠贞爱国、刚直豁达的气质,

他的书法如其人,

具有刚劲、浑厚、大气磅礴的特点。

北宋画家范宽,本名范中立,

因待人宽厚,心胸坦荡,人称“范宽”,

他的山水画亦如其人,

具有雄浑厚重,气势磅礴的特点。

二、“气韵生动”,是中国画的灵魂

中国画的“气”主要体现在笔墨的运用上。

笔墨运用也是一种气功,

用笔要有气力,

凝重沉着而不板滞,灵活急速而不浮华;

用墨要灵、活、清、明、厚。

笔墨的气势要连贯,一气呵成。

如张其翼画荷花,

运用全身气力,肩、臂、肘、腕皆动,

手握毛笔,是在纸上旋转飞舞,

一气呵成泼写出荷叶,

再画工笔的鸟,工写相间,气势亦能统一。

除了笔墨,

色彩的运用对气韵也有直接影响。

工笔设色要艳而不俗,多而不乱,

协调自然;

写意画用色以少而妙为原则,

墨色为主,颜色为辅,

主次分明,不可倒置。

此外,

还要求画家善于“迁想妙得”,

善于融会贯通。

三、“气韵生动”,具有时代特点

不同时代对中国画的“气韵”

也赋予了不同的含义,

画家的思想也要不断吸取新的力量。

凡是在出新中

注意传统气功运用的作品通常比较耐看,

不注意“气”的画,

有些表面看也似乎很新,

但总会使人感觉力量不够,内涵不足。

如明清有些山水画家的画

总使人感觉枯燥无味,缺乏生气,

就是因为这些画家临古成风,

陈陈相因,脱离了生活,

走向公式化概念化,

虽有一定的笔墨功夫,但不能气韵生动,

故不能成就佳作。

画有气韵品味佳,

气韵生动之作方为上乘之作。

中国画独有的创作方式

赋予了其自身

不同于其他任何艺术形式的独特气韵。

而画家各具特色的创作体验

又赋予了这份气韵以个人色彩,

使得中国画在数千年的传承中

佳作迭出,各领风骚。

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