插花者,不易插其灵
2017-06-16 15:08    来源:禅风网选录
  一件作品的完美呈现,不仅骨架气势稳定就足够,俗说”插花者不易插其灵”,其灵之势,在于空间安排上,从虚空中布势,其深遂而空灵方妙。这就须具备三远:高远、平远、深远,三景:前景、中景、后景之层次了。所谓“三景具备,景物乃厚;三景分明,景物乃清。”“三远不够,景深不厚;三远交错,晶莹剔透”。如能依上所述,用心参透,则一件美妙天成之作品不难于人。
 

 
  前言:初学者
 
  对初学者而言,花材的搭配常仅偏重于形色与质量的变化,而忽略其神气与性格。中国插花既首重意趣,而意趣的表现偏重在透过形色质量之外的光彩,神气与性格等所呈现的感受,其中自然不乏象征意味的探讨。象征意义在中国插花虽非绝对计较,但其所寓含的意味常决定了一件作品的好坏。
 
 

 
  内容之美:意境
 
  自古以来,中国人就喜欢把不言不语的花草赋予人的生命与感情,纵使枯木顽石也都有生命的意义。因此,插花常常是在花草的生命与象征意义上下功夫,创作的过程意味着创造花草的第二生命,插花的人发掘出每一朵花所蕴含的深远意义,创作时有的是用来表达某种理念、有的是为了抒发情感、或是用来描写景物、或是单纯的造型,观赏者可以从作品中获得领悟,进而受到感动。
 
 

 
  构成之美:形式
 
  中国插花没有固定的「形」,却与中国人的生活哲学息息相关,既然把花的世界当成是人的世界,人际之间的伦理关系就成为创作时花与花之间的相对位置,创作时的「形」自然而然就产生了。
 
  中国人插花的时候会把所有的花材分为「主、客、使」三个部分,即盟主、客卿、使命三主枝,三者之间的位置、关系、比例与空间的互动,可以随创作者的意念自由运用、互相搭配,创造出变化多端的形式,达到艺术创作的最高境界。
 
 

 
  素材之美:色彩
 
  中国人认为构成宇宙万物的基本元素就是「金、木、水、火、土」五行,而万物之间又有「阴」与「阳」形成互相对立、互为消长的关系。花是大自然的产物,不仅外型多采多姿,更有丰富的色彩,按中国的哲学思想,这都是阴阳五行相互作用的结果,因此,插花的人藉由对花的了解,掌握素材本身的特质,才能让作品呈现出协调的美感。
 
  在造型的表现上,中国插花喜欢采用不对称的造型形式,注重线的运用,强调刚柔的对比,高低的对比及疏密对比,不刻意追求装饰效果,而是注重追求简洁,自然,优美的造型。在色彩的搭配上,追求淡雅清新的色彩效果,如同中国的水墨画一样寻求幽雅的境界与神韵。在材料的运用上,能巧妙的选择,利用花材的自然形态,注重花材的象征与寓意。
 
 

 
  中国插花:形成渊源
 
  古人云:“欲知大道,必先知史,知之越多,爱之越深。”因此,研究中国艺术插花中意境的形成,除了了解其文化根基外,必须了解其诞生的历史,才能更好地发展。
 
 

 
  中国是世界上插花较早的国家之一,插花随着时代的变迁形成了不同的类型。其中,文人插花以其深刻的含义,结合清雅优美的线条造型,确立了它在中国插花艺术中的主导地位,并成为东方插花艺术的代表。文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素,而是以花传情,借花明志,让花成为表达情感意趣的传递者;插花作品也不仅是一件饰品,而是生活的一部分,更是作者自由充沛的“心源”和外界接触时突然的领悟。
 
  中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事,并刻意追求诗情画意般的艺术境界。